Francois-Bhavsar

    Accrochez vos ceintures, ça fonce dans mon dernier tableau avec Michel Vaillant!

      L'oeuvre de Jean Graton est d'une rare élégance, unique et inimitable. Cet homme qui a commencé comme ouvrier, est resté toute sa vie à sa table à dessin, pilotant une saga familiale et sportive qui continue après sa mort grâce à son fils Philippe.

      Pour préparer le tableau j'ai lu et relu les albums -  Michel Vaillant, Julie Wood, la famille Labourdet - et  mon admiration n'a fait que grandir devant la beauté des dessins. Ce talent éblouit aussi dans les couvertures du journal Tintin et des albums. Mon tableau est un hommage à ce créateur hors-pair de l'âge d'or de la BD franco/belge.

     Voici les dessins préparatoires pour le tableau. Le deuxième est de grand format, très fouillé et unique en son genre : j'accordais la plus grande importance à la réussite de ce tableau. D'où ce tour de chauffe minutieux.

    Puis j'ai chiné de vieux albums pas chers, deux éditions originales en état médiocre (Le grand défi, Route de nuit) et quelques vieux numéros du journal Tintin avec Michel Vaillant en couverture.

   Je tenais à faire figurer dans la nature morte certains des albums qui avaient marqués ma jeunesse, ainsi "les Casse-cou".

     Une part du charme de la saga de Michel Vaillant est due à la présence de sa famille. J'ai eu à cœur de la faire figurer dans le tableau par le biais de la quatrième de couverture des premiers albums.

      Et Françoise, la petite peste devenue la belle épouse de Michel, figure en bonne place! (Case sortie de l'album "des filles et des moteurs").

        Et bien sur il y a les voitures ; grâce aux couvertures et aux modèles réduits elles sont nombreuses sur le tableau. J'ai même fait un montage de composition dont je suis fier car il imite l'invention géniale de Jean Graton : le bruitage des voitures dans la BD.

   Voilà j'espère que ce tableau donnera aux uns et aux autres l'envie de se plonger dans l'univers de Jean Graton et de retrouver avec plaisir l'histoire sportive des Vaillant.

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    Commencé l'année dernière (été 2017) j'ai terminé ce tableau pile-poil un an après, pendant le WE du 15 août. Il m'a fallu jongler avec le crachin qui avait un malin plaisir à venir perturber mes séances sur le motif. Ce sont trois bateaux abandonnés et qui meurent en bout d'estran. La poésiequi s'en dégage est telle qu'ils sont très photographiés par les passants.

A la demande de Romaine, j'ai peint le portrait de ses quatre enfants. Ils ont posés durant les mois de mai, juin et juillet. Je ne travaille pas d’après photo, et j'ai l'habitude de faire poser mes modèles. Une pose excède rarement une heure.

Pour renouveler les diverses illustrations des moyens de communication de notre pôle, il a été décidé en 2017 de changer les frises du portail internet et de la feuille paroissiale - intitulée "Maranatha" - du pôle missionnaire de Fontainebleau. L'idée : résumer la pastorale voulue par le curé, le père José Antonioni.

La frise se lit de gauche à droite, mais d'abord, est placé au centre l'Esprit Saint, pour son œuvre dans le pôle de Fblo (Fontainebleau) et en chacun de nous, source de lumière et d'amour.                      

Groupes fraternels

Un des fondements de la pastorale de Fblo repose sur la prière et le partage, au sein de petits groupes fraternels dans les maisons. Ils comprennent les Cellules d’Évangélisation Paroissiales et les Petits Groupes. Ces groupes sont ouverts à tous avec un soin particulier pour ceux d'entre nous éloignés de l'Eglise.

L'adoration

Pour vivre cette communion fraternelle, chacun puise dans le Coeur même de Jésus, dans l'Adoration perpétuelle mise en place sur le pôle.

La louange

Elle permet d'ouvrir le cœur à l'action de l'Esprit Saint et de nous laisser guider, en particulier dans notre mission d'évangélisation, pour toucher les cœurs de ceux qui ne connaissent pas Jésus.

L'Evangile

Il en résulte une joie vécue dans la communion fraternelle, la joie de l'Evangile.

Formé un seul corps dans le Christ.

Sommet de notre foi, nous pouvons alors vivre ensemble chaque dimanche, l'Eucharistie et "former un seul corps, rassemblés par l'Esprit Saint".

Les églises sont dans l'ordre : le porche de l'église saint Pierre d'Avon, porte ouverte pour une Eglise accueillante, l'église de Chartrettes, l'église d'Héricy et le chœur de l'église de Fontainebleau.

Ci-dessous, divers états de la frise au cours de son éxécution :

"Pour dessiner je suis resté fidèle à ce que je connais le mieux depuis mes débuts, le crayon, le papier et l’encre de chine."

Roger Leloup

    En couverture du journal Spirou n° 1767 du 24 février 1972, voici "l'Orgue du diable", qui est le deuxième album de la saga et inaugure le rythme que Roger Leloup imprimera à ses scénarios : à un album fantastique succèdera un album "terre à terre".

      C'est un tendre amour qui lie l'auteur à son héroïne ; elle est la sœur qu'il aurait aimait avoir, elle est sa "fille de papier". Très épris, Roger Leloup ne la fourvoie jamais dans des situations scabreuses ou des sentiments débridés ; n'oublions pas qu'elle est japonaise et qu'à ce titre elle est fine, discrète, loyale, efficace, pudique, rieuse et jolie!... japonaise elle est, japonaise, elle reste.

       A ce sujet, j'espère, que moi-même, représentant son héroïne avec un médium techniquement plus lourd, la peinture à l'huile, j'ai gardé dans sa figuration ce qui fait son charme : à savoir la joliesse de son visage, la souplesse de son corps et, bien sur, la justesse de la ressemblance.

        Je tenais à faire figurer dans le tableau, une couverture marquante de la série, celle de l'album n°4 "Aventures électroniques". Cette illustration est prémonitoire de notre temps car l’appareillage porté par Yoko Tsuno existe depuis récemment, alliant les recherches actuelles de la robotique et de l'Intelligence Artificielle.

         Pour cet album, j'ai écumé le site "Leboncoin" afin d'acquérir bon marché sa première version souple, et, sur lequel, en quatrième de couverture - le dos - figure le dessin de Yoko en moto Honda, dessin dont je me suis servi pour la figurine à la gauche du tableau (il a disparu dans l'édition cartonné de l'album).

    Les crayonnés qui préparent les planches BD de Roger Leloup sont beaux, précis et travaillés : je désirais qu'un de ses dessins soit présent dans la nature morte. C'est donc tout naturellement un portrait de Yoko Tsuno, avec un chat siamois, que j'ai choisi.

     Parlons un peu technique, la mienne, pour ces tableaux et celui-ci en particulier : il y a là un artisanat patient et très poussé pour établir le tableau en son entier. Heures après heures, jours après jours, semaines après semaines, je suis à l'atelier, rivé à mon chevalet, devant le motif de ma nature morte BD, la reproduisant patiemment et y mettant tout mon savoir de dessinateur, peintre et technicien. C'est deux mois de travail, à minima, et souvent plus. Il demande les plus belles couleurs ( j'utilise essentiellement la marque Blockks, je réserve Talens pour deux couleurs transparentes), et les meilleurs pinceaux fins (Benson et Newton série 7). Plusieurs jours de dessin sont nécessaires, la reproduction des couvertures et/ou pages d'album demandant une concentration extrême. Vient ensuite la première couche déjà précise des tons et couleurs. Puis la deuxième tout en réglage et finesse des rapports de tons, il y a là plusieurs semaines de travail. Enfin, les derniers jours sont consacrés aux "écritures" (titres, pavés typographiques, lettrage des bulles, etc), et à "l'encrage" (contours des dessins et figures). Cela nécessite des pinceaux hors pairs!

      Reproduire un couverture d'album représente un gros boulot, et requiert une vraie justesse du dessin et de la main. Si la reproduction est maladroite, le tableau en sera entaché et n'intéressera personne, surtout pas les amateurs de BD. La typo doit être juste et refléter l'esprit de l'illustration. Les reproduisant à la main, elles ne sont pas parfaites, mais c'est ainsi, c'est le prix d'un artisanat poussé. La peinture est un leurre, le trompe-l’œil en nature morte exige beaucoup d'artifices techniques sophistiqués dont quelques secrets d'atelier que je garde jalousement.

       Ici, la couverture de ce volume est, je crois, le seul avec un portrait pleine page de Yoko Tsuno, d'où sa présence au centre de la composition du tableau.

             Roger Leloup a été durant 15 ans un collaborateur d'Hergé au studio Hergé (l'avion de Carreidas, dans Vol 714 pour Sydney, c'est lui). Cela se voit, on reconnait dans son œuvre l'exigence, la netteté de la ligne claire, la justesse de la conception et l'intelligence de la mise en page des planches. A 83 ans Roger Leloup travaille toujours 10 heures par jour et met au point les 28 et 29 èmes albums de son héroïne. Il est un des derniers grands "historiques" de l'âge d'or de la BD franco-belge toujours au poste.

         La bouteille de saké et son bol à saké, outre qu'ils sont typiquement japonais, sont là pour bien rattacher le tableau au genre classique, dans l'histoire de l'art, de la nature morte. Sans eux, le tableau semblait flotter dans un no man's land pictural, entre conception abstraite rêvée et illustration à demi-fantastique. Rien ne vaut la représentation d'objets quotidiens, avec leur poésie, pour ramener tout le monde à terre.

         Le dernier mot revient à Roger Leloup ; à la question : Quel rapport avez-vous avec Yoko Tsuno?, il répond : Yoko c’est la confidente, l’amie que j’aurais voulu avoir. Mais disons que Yoko, c’est aussi une manière d’exprimer une certaine poésie. J’ai toujours été un peu distant avec les filles quand j’étais jeune. En fait, j’aurais toujours voulu avoir une sœur ! Eh bien ... je m’en suis donné une qui était Yoko. (Interview réalisée par Anthony JEGOU / J-Sébastien CHABANNES).

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     Ma dernière nature morte BD prend ses motifs chez Walt Disney.

      L'entreprise Walt Disney a été une incroyable pépinière d'artistes, creuset de dessinateurs géniaux et de grands peintres. La Walt Disney Company pouvait ressembler à un atelier d'un vieux maitre-peintre entouré de ses meilleurs confrères, tel un Rubens du XX ème siècle.

         Bambi est le chef-d’œuvre de Walt Disney. Il rassemblera pour sa mise en place un nombre impressionnant de peintres et dessinateurs. Tous apprendront à dessiner et peindre sur le motif la forêt et les cervidés. De nombreuses séances de dessins devant les deux faons, appelés Bambi et Féline et vivant dans les locaux, seront dirigées par un artiste spécialiste reconnu de l'anatomie animale Rico Lebrun. Walt Disney enverra des peintres-aquarellistes dans les forêts du Maine. Ils en rapporteront de très belles études. L'un d'entr'eux se distinguera,Tyrus Wong, qui, par sa sensibité japonaise, simplifiera et poétisera le rendu de la forêt ; cette optique orientale de la nature, servie par une technique irréprochable, influera tout le dessin animé.

      Blanche-neige et les sept nains est le premier long métrage d'animation sonore et en couleurs de l'histoire (1937). Cela demandera un travail titanesque d'inventions en tout genre pour aller au bout de la vision du maitre Walt Disney. "Pratiquement tous les outils et les techniques de l'animation ont été inventés, découverts ou perfectionnés au sein des Studios Disney au cours des années 1930. Chaque jour, il s'y passait quelque chose de nouveau, quelque chose qui n'avait pas été fait auparavant" Marc Davis.

         Les Studios passent de 200 à 600 personnes, 2 millions d'études, dessins préparatoires, celluloïds, décors... seront réalisés pour les 200000 images et les 83 minutes du film. Il sera un succès planétaire et permettra de financer Dumbo, Bambi et Pinocchio.

         Le film Dumbo (1941), du fait des dépenses liées à l’expansion des studios, sera conçu de façon simple et peu dépensière. Grâce à cette simplicité le film fera preuve d'invention et de trouvailles, avec un dosage bien mené entre action, humour et émotion. Et c'est surtout la qualité dramatique et poignante de ce jeune éléphant qui fait de son défaut la clé de sa réussite, aidé en cela par son seul ami, qui fera du film un succès publique.

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   L'élégance et la beauté du dessin de Jean Graton, au travers de son héros le plus connu, Michel Vaillant et sa famille, méritent l'hommage d'un grand et beau tableau. Cela fait plus d'un an que je prépare celui-ci. Je le commence enfin. Je le mènerais en même temps qu'un tableau sur une belle héroïne de la BD, Yoko Tsuno, de Roger Leloup.

     Voici, associant photographies du dispositif et extraits du dessin préparatoire, quelques détails de l'élaboration du tableau sur Jean Graton et de Michel Vaillant.

       Fin du tableau probable au mois de juin.

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       Cette nature morte BD repose sur le monde des premiers dessins animés japonais et du début du manga en France. Sa composition refléte la fascination qu'ont eu les enfants de l'époque (fin des années 1970 au milieu des années 1980) pour les séries animées telles que Ulysse 31, Albator ou Goldorak.

        Elle m'a demandé un long travail de composition ; j'ai d'ailleurs pris l'habitude de disposer les objets des jours à l'avance pour y revenir régulièrement et affiner peu à peu l'ensemble. Ensuite vient l'étape du dessin qui me demande de la rigueur ; en effet, toute maladresse sur les BDs représentées serait un désaveu - et un  désastre -  pour le tableau.

     Puis ce fut 11 semaines de peinture, heure après heure, jour après jour, semaines après semaines dans le silence de l'atelier ; il y a une bonne dose d'artisanat patient dans la mise en œuvre de mes natures mortes BD.

    Légèrement décentré à gauche du tableau, l'un des emblèmes de cette époque, Goldorak ( UFOロボ グレンダイザー ), le robot de l'espace. Il est représenté trois fois (en comptant la montre). A sa droite c'est un dessin de capitaine Flam (Kyaputenfuramu, キャプテン・フューチャー ) et sa famille, une illustration japonaise des années 70. Il est le principal héros du dessin animé portant son nom et sauve tout bonnement l'humanité.

    Sur la gauche de Goldorak, il y a deux figurines ; ce sont Actarus ( アクラルス , Akurarusu ) et Alcor, qui à l'aide de Goldorak se battent contre l'hégémonie de l'empire de Vega qui veut conquérir la terre avec ses navires spatiaux.

        Appuyé sur Goldorak, il y a le dernier volume du manga  Akira ( アキラ) qui est l’œuvre du mangaka ( 漫画家 ) Katsuhiro Otomo  ( 大友克洋 ). Je l'ai lu en revenant du Japon. Grâce à une magnifique expo au musée d'art moderne de Tokyo, j'ai découvert le monde du manga. Les mangakas (dessinateurs/auteurs de manga), sont, pour les meilleurs, les héritiers des grands graveurs historiques du Japon, comme Hiroshige ( 歌川広重 ) et Hokusaï (葛飾北斉 ).Devant, le volume ouvert est le premier de la saga. De la patience et de l'habileté sont nécessaires pour rendre de façon juste ces objets.

     Posé sur le tome d'Akira ouvert, il y a le manga d'un fameux pirate de l'espace, série culte des années 70/80, le Capitaine Albator créée par Leiji Matsumoto (松本零士). Ce personnage de capitaine pirate hantait l'imagination de son auteur depuis le lycée. Sa première apparition a lieu en 1969 dans le manga Dai-Kaizoku Captain Harlock. Il atteint sa pleine maturité en 1977 avec le manga Capitaine Albator (宇宙海賊キャプテンハーロック) et son adaptation télévisée Albator, le corsaire de l'Espace.

         La jolie femme blonde c'est Maetel. Elle apparaît sous sa forme définitive en 1977 dans le manga Galaxy express 999 (créé aussi par Leiji Matsumoto). Elle porte alors une robe noire.

     Voici les trois véhicules d'Ulysse 31, qui se rassemblent pour n'en faire qu'un. Ulysse 31 est une création française, inspiré du chef-d’œuvre grec, pour faire pièce aux dessins animés japonais.

    A ne pas confondre avec le vaisseau de Goldorak.

     Ci-dessous, c'est le tableau en cours : il s'agit, on l'aura deviné, d'une nature morte BD sur Walt Disney. Il sera à l'exposition de février.

Mots-clés : Capitaine Flam, キャプテン・フューチャー

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    De grands classiques sont sur ma table à dessin : il s'agit d'un projet de cinq "natures mortes BD" demandé par un amateur. Une commande qui me comble ; c'est pour moi un régal d'élaborer ces compositions. Bien sur les tableaux seront longs à peindre et le travail s'étalera probablement sur un an et demi (en tenant compte des autres projets en cours ou en commande), mais quel plaisir!

       Cet ensemble de cinq "natures mortes BD" comprend les héros suivants : Yoko Tsuno, Chevalier Ardent, Valerian et Laureline, Gaston Lagaffe et Tintin qui vont avoir chacun leur tableaux. Honneur aux dames, c'est Yoko Tsuno de Roger Leloup, un grand classique du journal Spirou, qui ouvrira le bal en mars/avril (Voir photos plus haut). Ensuite je verrais bien Laureline et Valerien agent spatiaux temporels, héros historiques du journal Pilote, de Christin et Mézières, mais rien n'est arrêté, ce sera la vie de l'atelier, mon inspiration ou le choix de mes commanditaires qui imposera l'ordre exécution des tableaux.

     Je pense que les cinq tableaux auront le même format afin de créer une suite. Ils auront des traits en commun, comme par exemple, la présence du journal dans lequel les héros sont parus, soit "Pilote" pour l'un, "Spirou" pour l'autre et "Tintin" pour d'autres encore, et dont ils font la couverture.

    J'ai peint jusqu'à maintenant trois "natures mortes BD" sur l'univers de Franquin (voir ci-contre rubrique 40 natures mortes BD) mais c'est la première fois que j'en prévois un uniquement sur Gaston Lagaffe, ce qui me réjouit.

     Et le cinquième c'est le classique des classiques, celui aimé des amateurs, l'indémodable et réjouissant Tintin!

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